Eu sempre vejo com certo cinismo, quando alguém coloca:
fulano é influencer e escritor, youtuber e escritor, modelo e escritor. Como se
para ser escritor bastasse publicar um livro, sem nem necessariamente precisar
tê-lo escrito.
Um psicólogo que escreve um livro de psicologia não é um
psicólogo? E um matemático que escreve um livro de matemática, é um escritor?
Eu tendo sempre a associar “escritor” com ficcionista,
aquele que escreve histórias – mas também poderia ser não-ficção... um biógrafo...
um onanista...
Eu, com dezenove anos, já me dizia escritor, porque escrevia
uns contos horríveis, fazia uns fanzines e distribuia aos amigos, que me davam tapinha
nas costas: “Muito bem, Santiago...”
Comecei a publicar aos vinte e cinco, daí dizia orgulhoso que
era escritor, as pessoas olhavam para minha cútis ainda não conspurcada pelas
drogas e perguntavam: “Mas você publicou um livro?” E eu publiquei aos vinte e
cinco, vinte e seis, vinte e sete, vinte e oito...
(Hoje quando digo que sou escritor, ninguém estranha. Como
um tiozão cabeludo, pareço um estereótipo de mim mesmo...)
Mas se para ser escritor é preciso escrever histórias e publicar,
qualquer um pode ser, porque qualquer um pode se autopublicar de graça hoje em
dia... BASTA APRENDER COM MEU CURSO GRATUITO (mentira, não tô vendendo curso
hoje).
Sempre quando eu apresentava um namorado (na época que eu
ainda praticava essas sodomias), as pessoas perguntavam para ele: “você também
escreve?” E eu respondia: “Não, ele é analfabeto.” (Depois, quando me casei com
um chef de cozinha, as pessoas passaram a ME perguntar: “Você também cozinha?”
E eu respondia: “Não, como cru!”)
Então para ser escritor tem que escrever histórias, tem que
publicar, tem queviver de escrita? Viver
de escrita é viver de livros? Ou serve dar oficina? Escrever em jornal? De
quanto em quanto tempo é preciso publicar para não se perder a carteirinha de
escritor?
Talvez seja tudo bobagem, porque ser escritor não é um
EMBLEMA, né? Não é sinônimo de sucesso, de ser culto, de ser bom... Você pode
ser escritor, mas ser um péssimo escritor...
(Escritor hoje em dia, mais do que escrever, tem que gravar
vídeo. Este, por acaso é o roteirinho de um reel que acabei de postar no
Instagram.)
(Se 2024 foi doce pra você, é porque você não presta.)
2024 foi um ano árido. Ano passado, a gente saía da pandemia, com novo governo, acho que todo mundo conseguia ser mais otimista. Daí a gente viu que não seria tão fácil ser feliz. Que a gente nunca havia sido feliz realmente. Que o pior não havia passado. Que o pior sempre está por vir. Novos rumos foram indicando Direita X Direita. O mundo se acabando em seca, em enchentes, queimadas, inundações...
Aqui, na minha quebrada, foi mais árido, mais quebrado do que nunca.
Moro numa zona gay que está se acabando em demolições, reconstruções, "novos empreendimentos de alto padrão", que na prática significam expulsar velhos moradores e trazer novo rico que gosta de porta branca e varanda gourmet. É um pó só. Tem construção na minha rua toda, e é barulho, britadeira, poeira, o puro suco seco de São Paulo. Isso foi meu ano todo.
Tirando isso, no campo pessoal, no campo profissional, meu ano não trouxe NENHUMA conquista, mas também nenhuma tragédia. A gente se acostuma sofrendo aos pouquinhos. O trabalho foi constante, os boletos foram pagos, deu para fazer duas viagens para a praia e uma viagem para a serra. E só.
Comecei bem, a virada em Florianópolis, para onde também consegui voltar em outubro. No meu aniversário, em maio, decidi ir para a Serra da Mantiqueira, matar as saudades de lembranças bucólicas, e também pesquisar cenários para um próximo livro... Minha mãe me encontrou em Campos do Jordão, no dia das mães, e tivemos dias gostosinhos.
Não teve lançamento de livro, nem grandes colheitas dos livros anteriores. Veado Assassino foi vendido para uma produtora argentina, mas já vendi livros o suficiente para o cinema, para saber que não necessariamente são produzidos. Ao menos veio uma graninha. Agora no final do ano, também aproveitei para jogar na Amazon uma versão do Veado em inglês, que eu mesmo traduzi. Se não é uma conquista editorial, ao menos me dá orgulho de conseguir traduzir minha própria obra.
As versões/traduções para o inglês foram bem constantes este ano, por sinal. É o que resta em tempos de inteligência artificial - tradução do inglês para o português o povo acha que consegue fazer com as ferramentas de IA. A versão para o inglês precisa ao menos de alguém fluente para avaliar se está correta.
Fiz muita leitura crítica, que é algo que adoro fazer, e acho que faço cada vez melhor. Vi autores evoluírem muito. Dei três oficinas de escrita (e a quarta não rolou), tive livros adotados em clubes de leitura e fui jurado de um prêmio de literatura que até agora não soltou o resultado. Enfim, é assim que se vive de literatura no Brasil...
Participei de mais eventos literários do que no ano passado. Mesas com o Ricardo Lísias, Alexandre Vidal Porto, Celso Suarana e Cristhiano Aguiar. No MIS, discuti sobre adaptações literárias no cinema. Também participei de um debate na USP, sobre revisionismo e censura de livros, que foi uma pauta forte este ano.
Em março, publiquei uma matéria na Folha sobre isso, sobre a verdadeira censura pelo qual os livros têm passado, de temas, de palavras, uma censura prévia, mercadológica, de algoritmo, que não é restrita a direita ou esquerda, mas que tenta barrar tudo o que é controverso, que pode ser "gatilho", tornar tudo "censura livre", em vez de livre de censura. Teve autorzão do momento, avesso ao debate, que ficou putinho, veio com desaforos e barrou qualquer possibilidade de conversa. EU cumpri minha função, que é de contestar.
Sigo escrevendo, sigo trabalhando, vou seguindo para 2025 sem muitas vontades, nenhum sonho, nenhum plano, sem muito sentido, na verdade.
Ficam as fotos de bons momentos deste ano...
Virada com a familinha de Floripa.
Com o ângulo certo, ainda dá pra enganar...
Riachos bucólicos no aniversário na serra.
Um esquilo fotogênico.
Dia das mães em Campos do Jordão.
Pousadinha em Santo Antônio do Pinhal.
Debate com Celso Suarana na Casa Queer.
Na Feira do Livro do Pacaembu, com Del Fuego, Tracy Mann e Wellington Furtado.
Com Rita Couto e Alexandre Vidal Porto.
Debate no MIS.
Debate na USP
Com a familinha da ilha também em outubro.
Barra da Lagoa
Beetlejuice no Halloween.
O Veado em inglês, em capa foda de Alexandre Matos.
Temos o Veado em inglês! Há cerca de um ano, traduzi para a Companhia tentar vender lá fora, sem grande sucesso. Então encomendei essa capa fodona para meu irmãozinho, parceiro de longa data, Alexandre Matos e joguei na Amazon. Já está disponível lá, tanto para Kindle quanto impresso. (O impresso só é vendido pelas Amazons de fora, então fica bem carinho com o frete. De qualquer forma, devo receber uma remessa em breve e vejo o preço camarada que consigo, para quem quiser.) Não é uma GRAAANDE conquista, mas não deixa de ser um orgulho, estar conseguindo traduzir minha própria obra e jogar para o mundo. Há anos que faço isso para livros dos outros - já traduzi obras do Ziraldo, da Fernanda Emediato, do Raphael Montes - e tava devendo a mim mesmo. Essa tradução teve desafios específicos, a começar por toda a discussão sobre veado-viado, o bicho, a bicha, que só o próprio autor teria tanta liberdade para adaptar (Renato virou Rudolph, para começar). E assim vamos seguindo; o importante é continuar fazendo, o importante é fazer com prazer, porque os frutos são sempre discutíveis...
Não tinha NENHUMA sessão legendada. E todas as mortes do filme ocorrem off-screen. Ainda assim, gostei bastante...
Piadolas à parte, estava curioso para ver "Ainda Estou Aqui". O livro do Marcelo Rubens Paiva é bem jornalístico, objetivo - queria entender como conseguiram adaptar para algo mais emotivo, nível Oscar.
E, para mim, funcionou.
Tanto o livro como o filme têm um universo muito próximo a mim, parece (e é) algo que aconteceu pouco antes de eu nascer... com gente próxima... citam tanto gente da minha família materna quanto paterna, amigos dos meus pais.... (a classe média intelectual carioca-paulistana é um ovo, afinal), mas o filme torna isso ainda mais palpável.
A primeira parte me remeteu muito aos próprios álbuns da minha família, a fotografia, os figurinos, os cabelos. Teve uma cena numa cozinha que eu parecia identificar vários utensílios, a decoração das casas de quando eu era pequeno, queria ter pausado, entrado na cena, aberto as gavetas e revisto parte da minha infância lá.
Mas daí o filme dá aquela virada, a prisão do Rubens Paiva, e a própria nostalgia que eu sentia foi embora. Parece que aquela época se perdeu de vez, a fotografia muda, as casas se tornam menos reconhecíveis... O filme é sobre isso, afinal.
Adorei, e fico surpreso de o filme estar tão popular. Não me parece uma isca tão óbvia quanto Central do Brasil (que eu também adoro). Acho que o filme deve ecoar para cada um de uma forma diferente...
Também me lembrou muito o livro da Tracy Mann, que traduzi no começo do ano, que se passa na mesma época e cenários, mais focado na MPB, e que parece que AINDA NÃO TEM EDITORA NO BRASIL, incrivelmente...
(Fernanda Torres tá um espetáculo, claro, mas fico me perguntando se Oscar não gosta mais de mulher se esperneando....)
Hora da minha tradicional lista de Halloween, dos melhores
filmes de terror do ano (até aqui).
2024 foi um belo ano pro terror, hein? Acho que a
consolidação dos streamings fortaleceu o gênero, que rendeu não só podreiras,
mas muita coisa mais consistente e reflexiva.
A misoginia foi um tema forte este ano, com histórias de
mulheres, estreladas por mulheres, dirigidas por mulheres, invertendo muitas
vezes a lógica da “final girl”. Outra tendência foi filmes ultraviolentos,
o fim da censura ao gore. Os estúdios perceberam que a classificação
indicativa não era mais uma barreira para o filme repercutir – vide Terrifier 3,
A Substância e até Beetlejuice, que teve uma classificação indicativa de 14
anos e investiu muito mais em nojeiras gráficas do que o filme original. Acho
que isso é consequência de a bilheteria do cinema não ser mais a única
possibilidade, pela força que ganharam os streamings.
Porém, a tendência mais ATERRORIZANTE do ano foi o fortalecimento da dublagem. Puta merda, cada vez menos sessões com áudio original nos cinemas. Já falei horrores de como a dublagem é um empobrecimento - e sei BEM do que estou falando, já fiz muita tradução pra dublagem. Mas essa é outra conversa...
Então vamos lá. Teve tanta coisa boa que este ano minha
lista tem VINTE títulos. Gostei que tem dois ótimos nacionais. Deixei de fora alguns favoritos, como “Longlegs”
(mais pretensioso do que qualquer coisa) e “Oddity”. Vários estão longe de
serem perfeitos, mas são todos divertidos e trazem algo de novo. Segue a
lista:
A SUBSTÂNCIA
Meio Retrato de Dorian Gray, meio episódio de Black Mirror,
com Demi Moore buscando a fonte da juventude, não tem muita lógica e até o
terceiro ato eu estava detestando. Mas o final do filme assume o grotesco e o
absurdo de uma forma, que se torna “O” body horror mais aflitivo que já vi.
ALIEN ROMULUS
A potência minimalista do original ainda é imbatível, mas
essa é uma ótima sequência, claustrofóbica, meio nojenta e com reflexões bem
pertinentes sobre ética em inteligência artificial.
TERRIFIER 3
Não concordo que seja o mais violento dos três – muitas mortes
são rápidas e off-screen. O palhaço Art também está um tanto descaracterizado, com
essa temática natalina. Mas ainda é um slasher divertido, ousado e muito
sangrento.
MADS
Terror francês de epidemia, contado num longo plano
sequência insano. Bad trip das boas.
IN A VIOLENT NATURE
Slasher com o argumento mais genérico possível: um monstrão
zumbi desperta numa reserva florestal e passa a matar geral. Toda a diferença
está na maneira em que é filmado: lento, silencioso, sem trilha sonora e com
longos planos sequência. Uma bela amostra de como a direção e a montagem fazem TODA a
diferença.
PISQUE DUAS VEZES
Duas garçonetes são convidadas a passar uns dias numa ilha
particular. Aos poucos vai surgindo um clima crescente de que algo não está
certo. Um mistura de “Corra” com um Midsommar dos bilionários.
NÃO SE MEXA
Thriller de serial killer perseguindo sua vítima por
florestas e estradas, mas daqueles raros em que não se baseia na imbecilidade da
vítima, que toma todas as atitudes que a gente tomaria (e ainda assim, dá
merda).
UMA FAMÍLIA FELIZ
Thriller nacional, com argumento e roteiro do Raphael
Montes, traz uma série de plot twists e surpresas e um clima macabro permanente
raramente visto por aqui. Bem bacana.
ABRAÇO DE MÃE
Um surpreendente terror cósmico nacional (co-produção com
Argentina), com Marjorie Estiano fazendo uma bombeira que vai atender uma
ocorrência num asilo aos pedaços e encontra uma estranha seita...
STOPMOTION
Tentando finalizar uma animação em stopmotion idealizada
pela mãe falecida – artista referência nessa arte – uma jovem vai pouco a pouco
surtando com as minúcias da produção e seus personagens macabros.
Estranhíssimo, mas ótimo.
IMACULADA
Esse e “A Primeira Profecia” trazem exatamente a mesma
sinopse: uma noviça gatinha vai para um convento na Itália e tem que enfrentar
um complô de padres e madres que querem gerar o anticristo. Só que esse é bem
melhor.
LA MESITA DEL COMEDOR
Terror tragicômico espanhol, rodado há alguns anos, que só
agora ganhou circulação. Traz uma sequência de acontecimentos catastróficos
para um pai que é deixado por poucos minutos cuidando do filho recém-nascido. É
tão pesado, tão bizarro que se torna uma comédia absurda com ares alegóricos.
SOB O SENA
Uma grata renovação nos filmes de tubarão, trazendo questões
ambientais, mar de plástico e uma ambientação em Paris às vésperas das
olimpíadas. Bem divertido.
WHAT YOU WISH FOR
Um chef de cozinha é contratado para trabalhar para um clube
seleto, que oferece jantares de luxo com pratos bem peculiares... Thriller
tenso e divertidíssimo.
LOWLIFES
Ótimo slasher que subverte o clichê de “caipiras
assassinos”, com uma família de Los Angeles passando uma noite numa remota
propriedade rural.
STRANGE DARLING
Um thriller fragmentado de serial killer perseguindo sua
vítima, cheio de twists e surpresas subvertendo as convenções do gênero. Bem
bom.
A GAROTA DA VEZ
Thriller baseado em fatos reais, de um serial killer que
participa de um programa de “Namoro na TV”. De forma fragmentada, intercala o
programa com assassinatos cometidos por ele. Mais uma interessante produção
sobre misoginia e feminicídio.
DADDY’S HEAD
Após a morte do pai, um menino e sua madrasta têm que conviver com uma estranha presença numa casa remota. O filme permite várias leituras sobre o luto e tem um final matador.
NÃO SOLTE
Terror shyamalanesco (mas dirigido pelo grande Alejandre Aja)
de uma família isolada numa casa na floresta, temendo um mal que pode ser
imaginário. Bem bom.
BEETLEJUICE! BEEETLEJUICE!
Passa como terror? Bem, é mais terror do que o primeiro,
mais sombrio, tanto graficamente quanto na trama. Bem divertido (ainda que
bastante hiperbólico), um ótimo filme de Halloween.
Tristeza imensapela
morte de Antonio Cícero, escritor, filósofo, poeta e um dos maiores letristas
do país. Era também das pessoas mais doces que conheci.
Entrevistei-o há uns vinte anos para a Joyce Pascowitch.
Ele marcou num restaurante japonês no Rio, caríssimo, e eu fui me perguntando
se a revista me reembolsava, se eu devia pedir só uma aguinha. Nem lembro do que
pedi, lembro que o papo foi ótimo e ele fez questão de pagar tudo. Depois
disso, nos encontramos em eventos literários, em bares, ele topou participar de
um proto-podcast que eu tinha no blog, nos tornamos amigos.
Num lançamento meu no Rio.
Lembro bem de uma vez que voltamos juntos de um evento
literário em Ouro Preto, numa van, e o motorista tocava o pior sertanejo universitário
a todo volume. E eu pensando: “Tô com um dos maiores letristas do país do meu
lado e tenho que escutar isso...”
Com a irmã Marina, em São Paulo.
(Vou fazer uma playlist com minhas letras favoritas dele.)
Fiquei feliz quando se tornou imortal, mas para mim ele já
era. E agora se une ao time dos lendários que tive o prazer de encontrar, junto
ao Noll, Jô, Millôr, Scliar, Guzik, Victor Heringer, Fernanda Young, Lygia, Ziraldo...
Com Tom Farias, Renata Nakano e Flávio Moura, hoje na USP.
Participei hoje de um debate promovido pelos alunos de jornalismo da USP, sobre revisionismo e censura nas obras literárias.
A censura é um tema que me aflige e tenho discutido muito nos últimos tempos, desde a matéria que escrevi em março para a Folha, mas é interessante analisar essa questão junto ao revisionismo - como autores como Monteiro Lobato, por exemplo, hoje são considerados racistas e podem ou não ter suas obras alteradas postumamente.
Tenho visto muitos autores fazendo isso ainda em vida - quando reveem obras lançadas quinze, vinte anos atrás, que não caem bem atualmente com pautas como feminismo, racismo ou identidade de gênero.
O que a gente esquece muitas vezes é que o livro é antes de tudo um produto do seu tempo, pensado como produto por uma empresa (editora); e ainda que possa sobreviver por décadas, isso é uma exceção. O livro é feito para ser vendido como um produto de sua época - se o texto não é pensado conscientemente assim, a capa, o projeto gráfico, os aparatos, até o título são. (Não à toa que talvez a capa de um livro seja o que envelhece primeiro, fica logo datada.)
Então é pertinente analisar o quê deve ser revisto para um livro sobreviver - se é só dar uma nova roupagem, uma nova capa, se é preciso atualizar a ortografia, ou se termos e passagens já não fazem mais (ou não fazem o mesmo) sentido. Quando isso vai pesando demais, talvez seja a prova de que o livro não sobreviveu de fato. Para que insistir?
Eu, como autor vivo (quase morto), acho mais interessante trazer algo novo, publicar algo novo do que ficar revisitando, reeditando minhas antigas obras. E acho importante a bandeira de "leia autores vivos" exatamente pelo caráter transitório do livro. Não é porque um livro é perecível, que ele é necessariamente descartável. Às vezes ele traz discussões e questões que são fundamentais naquele momento, mas que deixam de fazer sentido com o tempo.
Então, antes de pensar em revisionismo, pense em ler autores vivos. (Mas não adianta ficar levantando bandeirinha de "Leia autores vivos", "Leia autoras vivas", "leia autorxs vivx" pra ler só as autoras da modinha). Leia os autores esquecidos, leia os autores vivos-quase-mortos, leia o quanto antes os autores suicidas.
A querida Nara Vidal me convidou para oferecer um curso na sua plataforma "Sala de Escrita" e eu trouxe de volta o curso que rolou em agosto, desta vez com quatro aulas.
Já dei muito o curso "Caminhos para a Publicação", baseado em informações práticas sobre os processos para publicar e promover um livro, e sempre me pedem cursos baseados mais na escrita, então fiz esse formato, que tem uma parte expositiva, mas também é mais interativo, porque os alunos trazem seus temas de vida, que geram teses, que são personificadas em personagens que carregam a trama.
Decidi colocar uma aula extra para poder trabalhar com mais calma os textos dos alunos, dependendo do tamanho da turma, e também para adentrar mais na estrutura do livro.
Serão as primeiras 4 quartas-feiras de outubro, das 19h às 21h. A Sala de Escrita também oferece parcelamento e uma estrutura que geralmente não consigo oferecer sozinho - como a gravação das aulas para os alunos.
As informações e valores todos estão no link abaixo. Espero vocês lá, este é o QUARTO curso que dou em 2024 e depois desse NUNCA MAIS DAREI CURSO ALGUM (em 2024).
Enfim fui ver ontem com minha sobrinha. Foi daqueles filmes
da minha infância, o primeiro, vi mais de uma vez no cinema, até com meu pai,
tinha o K7, depois o DVD...
Esse novo fez o que era necessário para agradar as novas
gerações, o que significa que é bem mais hiperbólico, várias tramas paralelas,
muita coisa acontecendo, diferente do ritmo mais contido do original. Me
incomoda um pouco, mas sei que era inevitável, e o excesso de referências,
easter eggs, não deixa de ser divertido.
Também achei mais sombrio do que o original. Flerta mais com
o terror, tanto graficamente quanto na trama; com certeza não é para crianças
pequenas.
E é um filme de Halloween. Se o primeiro já tinha o clima, esse
é bem mais marcado, se passa na data, tem as abóboras, a decoração, a personagem
adolescente comemorando com o namoradinho...
Senti falta de Danny Elfman – o tema clássico tocado na
abertura foi de arrepiar, mas o filme se apoia mais em canções pop, tentando
replicar o momento “Day-O” do original em várias cenas; não consegue, não tem
nenhuma cena tão icônica, mas conseguiu provocar várias dancinhas minhas e da
minha sobrinha no cinema.
(Vimos no Imax. Vocês gostam de Imax? Acho a tela grande
demais, não dá pra ver a tela toda de uma só vez...)
Enfim, é o que tinha que ser como um Beetlejuice da Geração
Z. Gostei. Minha sobrinha adorou.
E tá bem em sintonia com meu próximo livro... Tambémum livro de Halloween... Halloween no Brasil,
anos 80... Afagando a criança trevosinha que eu fui.
Terminou ontem minha Oficina do Personagem, curso de três aulas que dei aos sábados, focado no personagem como condutor da trama.
Consegui fechar uma turma bem boa, bem rápido. Éramos 14, um limite para conseguir ler e entender o universo de cada um. A ideia foi cada aluno trazer seus temas de vida, que geraram teses, que geraram personagens, que deram base para uma trama.
Ilustrei com exemplos de grandes personagens, de Wilde, Noll, Dostoiévski, del Fuego e até Machado.
Quis focar bem na construção do personagem porque tenho visto muito esse discurso da autoficção como único caminho possível na literatura (ou como o único caminho da literatura dita "séria"), como se a fabulação, a criação de personagens e tramas fosse algo menor. Isso é reforçado por aquelas falácias: "Ah, o personagem é sempre o autor." Não é. O personagem pode (e deve) carregar os temas caros ao autor, mas o quanto ele consegue personificar isso num personagem e o quanto o personagem se afasta dele para se aproximar mais de uma representação ideal da tese é questão de talento do autor.
E acho que esse formato deu muito certo. Quero trazer essa oficina de volta em breve. Fiz total por minha conta, sem nenhuma plataforma por trás, e acabou sendo bem mais vantajoso em termos financeiros$
Fora isso, também estou com uma turma grande da Casa das Rosas. É uma turma que já segue com eles há um tempo, mas que cada mês tem um curso diferente com um professor diferente. Por lá estou dando meu já conhecido curso Caminhos da Publicação - que é bem mais expositivo e menos interativo (também não dá muito para trocar textos com uma turma de mais de 50 alunos).
E assim vou mantendo não só as contas em dia, mas aprendendo mais como escritor, tanto na pesquisa e no preparo das aulas, quanto com os temas e perguntas que os alunos trazem.
Meu blog está fazendo... VINTE ANOS. É o blog de literatura
mais antigo do país, ainda em atividade.
Começou depois de eu publicar meu segundo livro, como uma
maneira de meus leitores me encontrarem, saberem o que eu estava fazendo, numa
época em que não havia tantas redes sociais.
Nunca ganhei UM CENTAVO com ele, nunca nem tentei monetizar.
Sempre foi um espaço independente para eu publicar meu ponto de vista, minha
visão do meio literário, minhas leituras, filmes, discos, tretas e várias
questões pessoais, porque um blog é para isso. Registrei em palavras e em fotos
dezenas de festivais literários, lançamentos, debates, reproduzi matérias que
escrevi pra Folha...
No começo, tinha espaço para comentários, mas quando o blog
começou a bombar, com minhas idas ao Programa do Jô, houve uma invasão de
haters, muita gente doída do jovem escritor que fazia sucesso, e acabei tirando
a interação.
Muito do sentido original do blog hoje se diluiu em outras
redes – Facebook, Instagram, os vídeos. Já não posto cada filme, cada livro,
cada encontro, deixo o blog para reflexões menos passageiras ou registros mais
importantes. Mas ainda faço questão de atualizar, umas duas vezes por mês,
exatamente para manter esse registro longevo. Vira e mexe eu mesmo consulto o
blog quando quero me lembrar em que ano fiz tal viagem, fui a tal festival,
resgatar fotos antigas...
Nos posts mais recentes mesmo eu discorro sobre a Feira do
Pacaembu, tem uma entrevista que dei pro Estadão, minha viagem de aniversário
para a Serra da Mantiqueira, uma lista com os 40 livros gays mais importantes
para mim...
Muita gente que eu encontro diz que ADORAVA meu blog, que
achava inspirador, pergunta se ainda está ativo. Fui checar quantos acessos tem,
porque não fazia ideia, há anos não verificava – e tem lá, atualmente uns 150,
200 acessos por dia, melhor do que eu pensava. Nas abas secundárias também fica
o serviço da minha bio, uma agenda e as obras que publiquei, mais confiável e
completo do que no Wikipedia.
Todo o conteúdo continua disponível. Tenho certo medo de ver
o que tem lá, das besteiras que escrevi no passado, mas não serei revisionista,
tá tudo lá. Nesses 20 anos eu só fui mudando o layout e o título do blog, mas o
endereço é o mesmo (serei o último sobrevivente do blogspot?)
Neste sábado terei o prazer de conversar pela primeira vez com o queridíssimo Alexandre Vidal Porto, que lançou um dos grandes livros do ano passado - "Sodomita", pela Companhia das Letras. Será também minha PRIMEIRA mesa sobre "Veado Assassino", veja só. Tenho feito muito pouco debate, então é uma chance de me encontrar, me bulinar, levar livros para autografar e tudo mais. Será na Livraria Na Nuvem, dentro do Café Colombiano, em Campos Elíseos, mediados pela querida Rita Couto.
SEMANA QUE VEM começa minha Oficina do Personagem - um curso novo que vou dar focado em construção de personagem, para tirar esse ranço da autoficção. É um curso mais interativo, com os alunos trazendo seus temas para criarmos personagens que carregarão as tramas. Nem tinha divulgado ainda aqui, porque já se formou uma turma boa, quase fechada. Mas se um ou outro ainda quiser, dá para se inscrever. Aqui:
E HOJE, que é Dia do Escritor (mais um? Parece que é todo dia...) o Estadão fez uma matéria sobre a situação atual do escritor no Brasil, entrevistando grandes nomes... além de mim. Deixo o link aqui e minhas respostas na íntegra, que acho que a discussão rende:
1. Como é ser escritor no Brasil hoje? É uma profissão romantizada?
Ser escritor no Brasil hoje é uma gama de possibilidades muito maior do que era no século passado. Como toda a cultura pós internet, o mercado se fragmentou. Há escritores de autopublicação na Amazon que têm milhares de leitores e nem conhecemos. Tem os autorzões de respeito do Jabuti. Os bestsellers voltados a um público jovem. Autores do Tik Tok... Então existem romantismos de vários tipos. Você pode romantizar ser Itamar Vieira, ou romantizar ser Raphael Montes, Tati Bernardi, Theago Neiva ou Arlene Diniz... Isso não quer dizer que ficou mais fácil. Há espaço para todos... ou quase todos, mas o número de leitores não se ampliou, apenas se fragmentou.
2. É possível viver da escrita e da venda de livros no Brasil? Ou é necessário ampliar o leque de atividades para completar a renda e pagar os boletos?
Sim. Viver da escrita é uma realidade para muitos escritores nas últimas décadas, exatamente por essa fragmentação. O escritor pode dar aulas, escrever para jornal, fazer tradução, roteiros (que é um mercado que cresceu muito, primeiro com a retomada do cinema nacional, depois com a TV a cabo e depois com os streamings). Tudo isso É viver da escrita, são atividades que agregam ao escritor e, ao meu ver, fortalecem sua literatura. Agora, viver davenda de livrosé outra coisa. Fora os bestsellers, geralmente conseguem aqueles que trabalham com literatura infantojuvenil, pelo simples fato de que conseguem escrever e publicar com mais frequência, têm mais livros, porque têm menos texto. Um autor de literatura infantil consegue publicar vários livros num ano, ganhando por cada um o mesmo que um romancista que ficou cinco anos escrevendo uma obra.
3. Quais são os principais obstáculos que você enfrenta para publicar e distribuir suas obras no mercado editorial brasileiro?
Aqui é uma percepção muito pessoal minha. O obstáculo para mim é que não me encaixo exatamente em nenhum desses fragmentos - eu não me encaixo no perfil autorzão de respeito, mas também não sou um autor comercial; lanço mais provocações do que bandeiras; sou um autoralternativoque publica por editoras grandes, então fico meio isolado, as próprias editoras não sabem direito como me vender. E tenho notado cada vez mais dificuldade nisso, meus temas, meus próprios títulos são barrados hoje pelos filtros que desmonetizam conteúdos... Quem vai colocar "Veado Assassino" numa programação oficial ou mesmo num título de Youtube? Mas a provocação é a marca da minha literatura, é isso que vim fazer aqui, e para isso há cada vez menos espaço, cada vez menos espaço para o controverso.
4. Quais foram as principais mudanças no fazer literário, especialmente depois do movimento que ampliou a publicação de obras que atendem a pautas sociais e identitárias?
Não acho que o fortalecimento das pautas identitárias tenha alterado o fazer literário. Sempre há ondas de pautas na literatura, e os autores identificam-se ou não, tentam fazer parte ou remar ao contrário. E ainda que a literatura dita de respeito (ou as "editoras ditas de respeito") tenha adotado essas pautas nos últimos anos, há também diversas outras correntes em paralelo - se o feminismo vem com força na literatura premiável, por exemplo, há também todo um submundo de livros de mulheres submissas, que encontram o grande amor num homem poderoso, autoritário, que se transforma em lobisomem.
Del Fuego, Tracy, eu e meu mestre Furtado na Feira do Livro do Pacaembu.
Tá tipo a Flip, só que do lado de casa.
Eu dei só uma passada, nos dois domingos, para encontrar
amigos, colegas, fazer a social e tentar ser finalmente feliz. Bate um pouco
aquele clima “Malévola", né? De uma feira paulistana, muito da panelinha Quatro-Cinco-Um-Companhia-Todavia,
da qual eu não faço muito parte. (Meu livro tava lá, o Veado, no estande da
Companhia, meio escondidinho, mas tava.) Vejo muito autores se queixando disso,
da panelinha, os mesmos debates/convidados de sempre. Mas acabam convidando
quem está vendendo. Para discutir as pautas (exaustivas) do momento. E quem
se alinha com a linha editorial da organização... O que eu acho meio limitante.
Isso porque esses debates parecem ser sempre mais de auto-exaltação,
buscar mais um consenso entre os participantes do que uma discussão. Eu entro
numa discussão quando acho que tenho algo diferente a acrescentar (como no caso
sobre a Censura aos Livros), mas o meio editorial brasileiro é um meio pequeno
e frágil, que tenta sobreviver e não está interessado na contestação. (Pelo
menos essa fama de “sincerão” tem me rendido muito job de leitura crítica – em privado,
ainda querem saber o que tenho a dizer...)
Mas a feira também serve para essas discussões privadas.
Encontrei muita, muita gente legal, editores, agentes, autores, amigos,
leitores gatinhos e até minha sobrinha tava saracoteando por lá (e tive de
puxá-la para uma foto, porque criança e cachorro sempre aumentam engajamento, e
cachorro eu não tenho). E a gente pôde discutir coisas como essas nos
bastidores, nos estandes. Sempre falo isso: acho imprescindível o autor
participar desses eventos, trocar ideias com os pares, afastar (ou confirmar)
paranoias, ver que não somos tão especiais ou desprezados assim. Não dá para
esperar sempre (ou nunca) estar na programação oficial; dá para ir ouvir os colegas
da vez, e continuar a discussão nos bastidores.
Danilo, Valentina e o Biajoni, na social louca de domingo.
E claro que faz toda a diferença eu estar numa região
central, em São Paulo, ser só uma caminhada para ver a Tatiana Salem Levy e a
Tati Bernardi falarem na Megafauna, ou o Marçal e o Bonassi na Livraria na
Nuvem. À Feira do Pacaembu eu chego em 40 minutos, caminhando tranquilo, ouvindo
um suedezinho, com meu GALAXY BUDS PRO 2 – que garante até três horas de música
com redução de ruídos (Use o cupom: NAZA20 e peça o seu com descon... Mentira).
Essa diferença da FLIP faz toda a diferença: dá pra eu ir,
passar duas horinhas e voltar. Porque para passar dias naquele circo de
vaidades, com todo mundo tentando se vender, como na FLIP, eu acho que não
tenho mais energia... (Todo ano eu penso ano em ir, todo ano eu desisto, todo
ano me arrependo, mas penso que se tivesse ido me arrependeria mais.)
Aproveitando, este ano quem primeiro me puxou para a feira
foi a querida Tracy Mann, autora norte-americana que escreveu um livro FODÁSTICO,
que eu traduzi: “O Mundo Todo É Bahia.” É um livro de memórias dela nos anos
70, quando veio fazer um intercâmbio aqui em São Paulo e se apaixonou pelo
país. Acabou fugindo para a Bahia (naquele sonho de viver na praia, tão arquetípico
de meninas no final da adolescência) e conheceu Gil, Caetano, Wagner Tiso,
Milton Nascimento, Tom Jobim e mais uma porrada. Virou uma espécie de Forrest
Gump da MPB. O livro acaba sendo tanto um romance de formação quanto um
registro da cena musical da MPB, em plena ditadura. Eu traduzi direto de
encomenda para ela – tem algumas editoras lendo, mas parece que ela ainda não
fechou a publicação no Brasil (fica a dica).
Tracy e eu.
(Anedota real da Feira: Encontrei a Tatiana com a filhinha. Ela me apresentou: "Filha, ele tem um coelho!" A menina foi direto pra minha BARRIGA! "Cadê?!" Não sei se ela me achou gordo, se achou que eu era mágico, que ia tirar um coelho de dentro da camisa...)
Del Fuego, Tatiana e sua filha procurando meu coelho...
.jpg)
